值得纪念的一天，值得玩味的一天，特殊的一天，平常的一天，那样的一天，这样的一天。

     一天啊。

     刀光剑影，在这个和平更兼热兵器主导的时代，除了街上的恶棍偶尔露一下身上的小刀以及电视中中看到那些飘来荡去的侠客们，似乎冷兵器已经成为了历史的一粒尘埃，只存在于史书里，展馆中，当然，还有我们的游戏里。

开山辟地—侍魂系列

     武士之道，侍之魂。称本作为开山辟地之作似乎很是不合适，因为在他之前游戏的历史长河中似乎也出现过耍刀弄枪的佳作，然而，将械斗提升到魂的位置的，非他莫属，夏洛特的优雅、霸王丸的放荡、桔右京的景致，当然还有哪可露露得美丽与莉姆露露的萌~这部整体上来看一直是在和天草四郎时贞这个相对来说的异教徒作斗争的游戏除了快速的闪转挪移之外还透着那么一丝矫情，那种侍道的矫情，就好像壬无月斩红狼那件华美的外衣一般，就好像修罗还是罗刹，剑客剑豪抑或是剑圣：这里不仅有血，有剑，更重要的，是有着魂魄。个人最喜欢的一作是4代，2d的画面达到了本作的一个高点的同时音乐也是出类拔萃，当和对手战到不相上下，背景转为朦胧，音乐变得苍凉，那种峰会路转的体验很符合侍道的感觉，你死我活，只是在一刀一剑之间。很可惜我得侍魂生涯很是短暂，4代之后的zero什么的都没有再玩，这几日听说新的3D侍魂也已是续势待发，目标是超越铁拳，不禁哑然，你的对手应该是SC阿，和铁拳扯什么关系…

曲径通幽—月华系列

     如果说霸王丸是侍魂的代言人，那么月华的代言人无疑是御名方守矢，侍魂的招数是大开大合的，那么月华无疑就是细致灵巧的，某冲程度上讲，月华甚至不是很像一个冷兵器格斗游戏，因为游戏时完全不是侍魂的爽快，但另一方面，月华又绝对是一个冷兵器格斗游戏的佼佼者，挡弹键的加入或许不是创举，但将游戏中的选择性大大丰富，防御之外还有这个选择，进攻中也多了一层顾虑，心理战才是王道阿！好吧，我承认，不要鄙视我，我只是菜鸟…

无上之作

     格斗游戏的趋势是向着画面的更加华美和相对的真实前进，这是毋庸置疑的，SNK在技术方面的弱势使得公司发展停滞不前的同时也使得旗下的众多品牌进入荒年，与此同时以vr战士和铁拳为代表的3d格斗游戏开始大行其道，逐渐将格斗游戏领入3d的时代。这个时代中，namco推出的soul edge以及后来将游戏引入王道的Soul Caliber系列成为了3d格斗游戏中刀剑类格斗绝对的王者。

单对本人来说，dc上的Soul Caliber是一部真正的王道的格斗游戏，以至于至今未能占到能替代起在我心中地位的作品。首先是优秀的画面，3d是能给人以震撼的，这句话在格斗游戏上，我第一次体会就是看到VR战士2的时候，第二次，或许就是玩到 SC的时候，齐格弗里德的那把巨剑至今印象颇深，当年还比较惊讶得就是这把剑挥起来时的那种重量感；冰雪场景中战士们口中呼出的热气，这个在现在看来或许小儿科，毕竟足球游戏都搞出来了，但在当年还是震撼阿。其次是音乐，跳出日本那个游戏背景的刀剑格斗也用上了更加“世界”的音乐，气势磅礴的同时确实，玩起来也更加愉悦了，当然也不是说侍魂的不好，毕竟最近几年虽然不怎么玩侍魂，但是有空了还是会把SS的侍魂天草降临放到音响里去听听背景音乐，只能说，SC的气势磅礴更加适合于那种你死我活的格斗的感觉。毕竟，作为至今为止在Famicon评选中唯一满分的格斗游戏，SC是有那么一些独一无二的特质的。

之后的Sc2sc3页都稍微有所接触，但玩的不多，主要感觉改进并没有以前的从SE到SC那么突出，草草玩过一阵后也就放手了，只是今年儿童节上市的4代时不得不要好好玩了，不为别的，就为那个 Darth Vader也要玩。

ps:还是要承认，玩过得游戏还是太少，不知道其他的没玩过的械斗游戏里面是否还有精品，比如光荣的那个三国无双1，呵呵。

     场边的广告牌也还是那个熟悉的playstation，主题曲也还是那么的热烈雄壮，马尔蒂尼还是那个马尔蒂尼，只不过这时的playstation已经是第3代，当年的小马尔蒂尼也变成了如今的老马尔蒂尼。温格还是那个一脸凝重不拘言笑的教授，只不过在他多出来的皱纹中沉积着昔日英雄才俊的辉煌，Pires,Wiltord,Henry,Vieira,当年的法国帮已经年华老去，被今日的新法国帮代替，当他们在今日的新东家看到后辈们穿着当年由他们创造辉煌的球衣进行着新的征程的时候，他们会不会也和我一样，怀念从前呢，怀念03年那个辉煌的赛季，怀念Bergkamp与Henry的黄金锋线，甚至是Seaman的憨厚和Keown的那张饱经风霜的脸…江山辈有人才出。

     Senderos，Flamini还是Clichy，当年的小孩已经成为了此时队中的支柱球员，我一直并不承认教授是个正太控，但是当听见解说数落着教授的用人思想：30岁以上的球员很可能得不到重用。我不禁哑然，这也是不争的事实啊，教授的思维甚至还传染给我的游戏思维，FM中只要球员大于27岁我都会想方设法把他卖掉…但是随着自己年龄的增大，我也开始改变，老人还是要留得阿，看看人家A米，人情味阿。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭呢？

     赛季初我还曾为我厂的年轻担忧，事实上我错了，年轻人打出了自己的天地，无论是英超还是欧冠，联赛领先第2名5分就是证明，冠军联赛也顺利杀入16强，至于足总杯？倒不如说那是一种主动放弃罢了，只是出局的不是很美妙罢了。

     今天的比赛，25岁的阿森纳对手是35岁的A米，就像锋线上的Adebayo面对的是Maldini一般，两个人的差距正是两支队最迥异得地方：年龄。比赛一开场阿森纳也延续了昨天利物浦对阵林另一只米兰城球队的疯狂，疯狂的挤压着a米的防线，无可奈何地是那帮老家伙却也不是摆设，运气加经验，将一波波的阿式进攻拒之门外。提到经验，不由地想起了高中某同学的话：经验？那只是老家伙们用来扯皮的理由罢了。看着Maldini们被Eboue们一次次的突破，我差点将这句话扶正了，可惜最后的比分还是定格在0-0，阿森纳踢的很美妙，只差一点点就打动了胜利女神的笑容，可是老迈的a米就是顽强的撑到了，靠的是什么呢？能力？我更愿意相信这就是传说中的经验。甚至上半场他们抵受了年轻人的狂攻我也愿意相信那是他们在以己之长消彼之短，下半场开局阶段a米们的反击或许就是一个很好的佐证，可惜或者说是幸运的是Kaka今天不在状态，还有那个一直不在状态的Giladino…换个角度，客场作战的a米拿到了一分，也可以说是阿森纳的一种失败，下一场比赛将在那个既叫San Siro又叫梅阿查的球场举行，同样的也是两天之内将接待两只英超球队，只不过前一天的利物浦已经是成竹在胸，而阿森纳还是要加倍努力，因为，毕竟那时8万人的San Siro

     不论Seedorf还是Maldini，这些老人们的名字迟早要想曾经的Bergkamp一样被写入历史，或许然后就是被人所遗忘，未来是属于Walcott和Pato们的，就像曾经也有人说，未来也会属于我一样，呵呵，看着这些已经比我还要年轻的孩子们在球场上拼杀，总是会有一种很朦胧很奇怪的感受，我想，那就是时光的痕迹吧。

     多烂的股票也有触底反弹的那一瞬间，就好像中国这等3流股市也会有让全世界的风险投资者心动的一年一样，足球也是一个道理，上次亚洲杯，上帝或者阿拉或者其他什么眷顾了一下饱受战火摧残的伊拉克人，赐予了他们代表亚洲巅峰的亚洲冠军，中国呢？这个沉沦了20年的足球弱国，是否也应该触底反弹一次了？天时地利人和，这3点，中国队全占了。这一次，第9次。

     先说天时，此次世界杯预选赛，正值空前但不绝后的中国奥运年，想必往届大受瞩目的场面，此次的国家队也到了最寒酸得境地，全国人民不关注不说，媒体也会必然将更多的目光集中于奥运队，国家队？早已是那个臭的不能再臭一块烂泥，估计不会再有多少人想的起，少了那些弱智媒体的眷顾低调出征的国家队，理应会比以前好一点，没人捧了，自然就只好专心踢球了。

     再说地利，卡塔尔澳大利亚阿联酋，这3个都是亚洲或是大洋洲一等一的富国，国富自然结果就是草皮强，这次国足也不用在抱怨什么草皮不好什么环境太差了，毕竟，他们去得这些个地方怎么着也已经算是发达国家了。

     后提人和，说到人和，从我第一次到工体看中韩对抗赛开始，中国队压根就没有什么人和可言，满看台的旗帜，鲜明的告诉大家，“我们来自XX”“我们来自XXX”，团结？观众总是要求球员团结，但是看台上不怎么需要配合的观众尚且如此，东西南北分的一清二楚，又凭什么去要求场上的球员去团结?所以，几乎所有人都说中国队配合不好，那几乎是必然的吧，根深蒂固的地域观念摆在哪里，这个团体又能怎样？球迷总是很佩服韩国日本的球队，人家踢得好，亚洲一流，世界二流，但也要看见，人家也有着世界一流的球迷，韩国也有低潮，日本过去也是中国经常欺负的弱队，他们的球迷没有放弃，而是和球队一起去谋求成长，某些中国球迷在有点成绩是一窝蜂的涌入，没有成绩了又一窝蜂的开始骂，这点又可以套回到中国股市，那些义无反顾杀入的散户们，其实也是球迷的另类写照，他们或许可以赚到利润，但更会破坏一些珍贵的基础。此次征战，网上网下骂声一片，国足已经是众矢之的，估计浮躁的群体门市不会去了，剩下的就是所谓的铁杆了，这样挺好，乍看失去了人和其实却是精化尚存。

     写了这些，并不是说多喜欢者至国家队，毕竟里面的很多人已经叫不上名字，但就是看不惯那么多的连足球规则恐怕都不是很了解得家伙在那里侮辱中国足球。还好，除夕之战，中国队好歹也争了口气，没有输给新科的亚洲冠军，但是路漫漫其修远，下一场对澳大利亚的比赛，其结果将严重影响本次20强赛的最终格局，说白了，就是复赛有没有中国事的问题。

     我很喜欢荷兰队，我也喜欢日本队，但是中国队，也是不得不喜欢，即使他再烂。

     最近读了两部小说，一部叫《兄弟》，余华著，一部叫《失乐园》，渡边淳一著，译者的名字却不知道，挺可惜得，因为翻译的着实不错。一开始读《兄弟》就知道这本书是余华写的，因为拜读过《活着》，异常地深刻，而后也看了电影，虽然有所改动，也算上乘的作品，自然对《兄弟》这部小说的期待度还是很高的，上本也确实没有让我失望，对于文化大革命的描写，确实像某些专家所言，余华已经是“驾轻就熟”的，读来残酷却也诙谐，就好像看外国人拍的反战片子，不知不觉会被感染，即被主题思想所吸引，最终也被主体思想给感染了。《失乐园》确是读了三分之一了才知道作者叫做渡边淳一，书中大段大段的“吸引读者导向描写”霎是丰富，不由得让人对作者另眼相看。

     但通过这些描写也确实很深沉的刻画了主角的形象与心理，这也是真实的一部分吧，相比之下《兄弟》中的这些描写显得过于苍白与不知所云，与整部小说不能说不搭调，但至少不是很和谐。从下半部开始，语言也变得开始苍白，如果说上部像是一个经历过很多事情的人在向大家讲述一个故事的话，那么下半部更多的时候就像一个侃爷在肆无忌惮的瞎掰了，很有趣，也很无聊，不过倒是很迎合当下的潮流，毕竟，这是一个追求快感的时代，连游戏都要玩爽快地，小说自然也要读的愉悦，不管能带来什么。与此同时，《失乐园》在继续着那些“吸引读者导向描写”的同时，主题也逐渐变得沉重，似乎这也是许多日本流行小说作家的共同特点，在小说中讨论一些关于人生的话题，本书也没能例外，凛子与久木的婚外情经历了从遮遮掩掩到肆无忌惮，从一个高潮到另一个高潮，然后两人在高潮结束的必然面前选择了永恒，用生命去换取一种别人眼中的永恒，自我的无，一种对一般人很遥远的境界。

     读罢《失乐园》，有那么一种怅然若失的感觉，在顶点到来之后，还要做些什么？就好想爬山一样，终于登上顶峰，饱览了美丽的风景，然后会是下山的孤寂，人生也是如此吧，以性去比拟人生还是用人生去解释性，这就好像那么两种殊途同归的方法一样，又想起朱熹的那句话“一理摄万理，万里归一理”，万物之间存在着那么一些微妙而又奇妙的联系。